5.Jul.2024
Reynosa, Tamps.- Con la intención de promover la circulación del teatro nacional, específicamente con propuestas escénicas unipersonales, la Secretaría de Cultura en colaboración con el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Coordinación Nacional de Teatro, celebrarán el 19º Festival de Monólogos “Teatro a una sola voz” una vez más en Tamaulipas. 

Del 6 al 12 de julio, en el Parque Cultural Reynosa, a partir de las 7 de la tarde, propuestas teatrales enfocadas en públicos adolescentes y adultos, estarán ofreciéndose deforma gratuita en nuestra ciudad. 

Le dejamos por aquí la información completa:

6 de julio  
MASA MADRE
Nunca Merlot Teatro
De Daniel Arroio
Dirección: Angélica Rogel 
Actriz: Abigail Soqui 
Quintana Roo 
Una mujer quiere responder una pregunta a su hijo. Para hacerlo, relata el inicio del viaje, el momento en que se dio cuenta de que estaba embarazada y decidió ser mamá. Ella cree que es ahí donde encontrará lo que busca. 

7 de julio 
MARIPOSA BLANCA 
Teatro Lunar 
Actriz: Alondra Mina Rojas 
Dirección y dramaturgia: Honorio Israel Ríos Hernández
Estado de México
Hana, una mujer samurái, busca a su hija, Hanaku, quien fue secuestrada por un dragón. Hana resiste una extensa travesía buscando el valle de las mariposas blancas donde se encuentran las niñas capturadas por Yamata-no-Orochi, el dragón que se alimenta del sacrificio de las mujeres jóvenes.

8 de julio
MI COLOR CARNE
Merinfa Teatro
Dramaturgia, dirección y actuación: Adalia sarmiento
Narrador: José María Medina 
Veracruz
La trama se adentra en la mente de la niña Queta, quien tiene diez años cuando comienza a cuestionarse por qué el color de piel parece determinar el valor de las personas. A partir de ello, se propone una misión: la de descubrir su propio origen.

9 de julio 
EL PESCADOR Y LA PETENERA
Teatro de Quimeras
De Martín López Brie 
Concepción de puesta en escena, dirección y actuación: Sofía Beatriz
Ciudad de México 
Gira en torno a la imagen poética de la petenera, personaje evocado constantemente en la música popular mexicana y que también nombra una forma musical específica, ejecutada tanto en sones jarochos como huastecos.Con raíces andaluzas, afroamericanas e indígenas, los sones hablan en sus versos sobre una mujer que sufre de desamor. La petenera suele representarse como una sirena que seduce a los marineros con su dulce voz para después arrastrarlos al fondo del mar.

10 de julio
NIÑO DEL AGUA
Vaso Teatro
Dramaturgia, dirección y actuación: Manuel Baragán 
Michoacán/Guanajuato
Este montaje es un monólogo que parte de una investigación realizada en el municipio de Abasolo, en Guanajuato. Esta historia da voz a un niño que desapareció. Mi mamá me buscó hasta cansarse, hasta que ya no pudo, gritó y rompió cosas, y cuando nadie le hizo caso, se fue del pueblo antes de que terminaran con ella, ojalá un día los gobiernos entiendan que las madres que buscan, gritan y rompen cosas no son criminales, son señoras llenas de amor, que están buscando a sus hijos para abrazarlos y decirles cuanto los quieren. 

11 de julio 
LEAVING USA, BIENVENIDO A MÉXICO (Historia de un bracero) 
Aura Producciones 
De: Carlos Medina y Gilma Tuyub
Dirección: Gilma Tuyub con Carlos Medina
Yucatán 
Anacleto es un hombre de campo, que ilusionado por la promesa de trabajo y un mejor futuro para su familia, decide irse a los Estados Unidos, donde pasa años buscando el tan añorado “sueño americano”. Después de una vida en tierras lejanas decide retornar a su hogar, decide regresar a su familia, pero ya es un extraño para todos, los hijos han crecido y Anacleto no es más aquel hombre que un día se fue.

12 de julio
THE SHAKESPEAREAN TOUR
Parafernalia Teatro 
Dramaturgia y actuación: Mariano Ruíz 
Dirección: Olivia Barrera 
Ciudad de México 
The Shakespearean tour es una reivindicación de un actor con su parte femenina, si Beyoncé creó Lemonade para canalizar su dolor, pensé en hacerme un espectáculo para canalizar el miedo que a veces siento de ser femenino en esta sociedad patriarcal. El espectáculo está pensado como un menú de tres tiempos, o mejor dicho, una comida corrida, donde en cada curso (entrada, plato fuerte y postre) el público puede elegir entre dos opciones de personajes femeninos shakespirianos, lo que hace que puedas elegir entre 6 opciones y cada función ver 3 personajes distintos en escena.